La fotografia è un hobby interessante, che è cresciuto in popolarità negli ultimi anni a causa del sostanziale calo dei prezzi dovuto alle fotocamere digitali .
Dopo aver scattato le prime foto, molti proprietari di fotocamere iniziano a chiedersi come migliorarle . Questo trasforma le immagini da “foto ricordo”, in immagini che hanno valore artistico.
È sorprendente che così tante persone si affrettino ad acquistare costose fotocamere o obiettivi di ultima generazione per scattare foto migliori. Ma è raro che facciano semplicemente il miglior uso della loro fotocamera. attrezzatura disponibile.
Pur non negando il valore delle fotocamere di fascia alta, bisogna essere consapevoli che anche la migliore attrezzatura è solo uno strumento. Per ottenere scatti soddisfacenti, è necessario avere una conoscenza di base della fotografia e una certa esperienza.
Questa guida ” Come scattare belle foto ” è rivolta ai principianti. Ti darà semplici consigli per aiutarti a migliorare le tue foto e aumentare la tua consapevolezza.
Questa guida sarà suddivisa in tre parti principali, che analizzeranno i tre aspetti fondamentali della fotografia: Tecnica, Luce e Composizione .

La tecnica fotografica

La tecnica fotografica è piuttosto complessa ma si concentra su tre parametri che determinano l’esposizione: tempo di posa , diaframma e sensibilità ISO .
Questa guida ti mostrerà come utilizzare queste impostazioni per eliminare i problemi più comuni che possono apparire nella tua fotografia . Mostra anche che è possibile, con gli stessi parametri, ottenere qualsiasi effetto creativo.
Le foto sfocate sono il difetto più comune negli scatti dei principianti. Ciò accade quando scatti in condizioni di scarsa illuminazione, ad esempio in interni o dopo il tramonto.
In tali situazioni, il sensore della fotocamera potrebbe richiedere molto tempo per acquisire la scena . Scattando a mano libera (senza treppiedi e altri supporti) è effettivamente possibile l’effetto mosso causato dai nostri movimenti, anche se non facilmente distinguibili.
Un treppiede è la migliore soluzione a questo problema. È indispensabile per tutti i fotografi, soprattutto considerando il fatto che le foto più belle vengono fatte al tramonto o all’alba.
Tuttavia, un treppiede non è sempre pratico. In ogni caso, questo strumento può essere utilizzato solo per determinare i movimenti della tua fotocamera (o del fotografo che la impugna), ma non può essere utilizzato per rilevare se il soggetto si muove. In questi casi è possibile regolare la sensibilità ISO e l’apertura.
È possibile aumentare la sensibilità portandola dal valore base di ISO 100 a valori più elevati (come ISO 800 o ISO 3200). La fotocamera impiegherà più tempo per acquisire l’immagine. Questo ti darà maggiori possibilità di ottenere immagini nitide .
Un diaframma è un altro parametro che potrebbe essere utile in questa situazione: maggiore è il diaframma (e di conseguenza minore è il valore “f”), più luce passerà attraverso l’obiettivo al sensore e al tempo di esposizione della fotocamera.
Aumentare la sensibilità ISO o aprire il diaframma ha un costo. Le immagini a ISO elevati hanno una qualità notevolmente inferiore a causa del rumore digitale. Un’apertura molto ampia può determinare solo una ridotta profondità di campo.
Le fotocamere reflex consentono di regolare questi parametri secondo necessità. Le fotocamere compatte, invece, offrono meno libertà di azione. Raramente è possibile controllare l’apertura e la sensibilità ISO, ma il piccolo sensore fornito con le compatte è soggetto a rumore digitale, il che significa che le foto saranno di scarsa qualità a 200-400 ISO.
La variazione della sensibilità ISO o dell’apertura è utile in molte circostanze. Tuttavia, anche questo non sarà sufficiente per ottenere foto nitide quando la luce è molto bassa . In questa situazione, puoi usare solo il flash integrato nella tua fotocamera . Anche se non otterrai un risultato particolarmente piacevole, per ragioni di cui parleremo più avanti.
Un classico difetto nelle foto alle prime armi è la foto “sottoesposizione” o “troppo chiara”. Questo perché l’esposimetro (il dispositivo nella fotocamera che misura la luce e consiglia i migliori parametri di scatto) non ha calcolato correttamente l’esposizione.

In particolare, può “confondersi” quando c’è un forte contrasto nella scena . Ciò significa che non riconoscerà aree di luminosità intensa o ombre scure. Le fotocamere digitali semplificano la visualizzazione istantanea dell’immagine, l’identificazione e la risoluzione rapida del problema dell’esposizione e la ripetizione dello scatto . Ma come ti comporti? Non è possibile regolare i parametri di esposizione con la fotocamera compatta . Una soluzione efficace è scattare un’altra foto con un’angolazione diversa o posizionare il soggetto in una nuova posizione.
Diciamo, ad esempio, che il nostro compagno di viaggio davanti appare scuro in una classica foto delle vacanze . Ciò è probabilmente dovuto alla presenza di una luce forte (tipicamente il sole) o di una superficie più luminosa di essa.
Chiederemo al nostro amico di trasferirsi in un altro luogo in modo che le luci più luminose non siano visibili. Oppure, possiamo inquadrarlo in una posizione diversa .
In alternativa, puoi forzare la tua fotocamera a utilizzare il flash integrato . Questo flash a portata limitata illuminerà solo il primo piano della foto, che è la parte sottoesposta.
Puoi modificare i parametri di scatto per rendere il tuo discorso diverso con una compatta o avanzata . Ciò consentirà di duplicare lo scatto modificando il valore di esposizione, in modo da ottenere una foto più scura o più chiara.
Se il soggetto è troppo scuro, compensiamo aumentando il tempo di posa, il diaframma o la sensibilità ISO (lasciando invariati gli altri valori).
Se il soggetto è sottoesposto, fermeremo il diaframma e abbasseremo la sensibilità ISO. Diminuiremo la velocità dell’otturatore . La
” compensazione dell’esposizione ” è una procedura che consente di aumentare o diminuire i valori di esposizione rispetto a quanto suggerito dall’esposimetro.
due situazioni in cui la modifica dei parametri di scatto può essere utile per ottenere un’immagine senza evidenti difetti . Tuttavia, una volta che avrai preso dimestichezza con i tre parametri principali , sarà più facile evitare errori banali. È possibile ottenere scatti con un elevato effetto visivo . Questi non si limitano a immortalare un momento importante ma sono anche in grado di emozionare.
In realtà, aumentando il valore dell’esposizione non sempre si corregge un errore commesso dall’esposimetro. Sovraesporre o Sottoesporre potrebbe essere una scelta del fotografo. Inoltre, potrebbe essere possibile utilizzare un tempo di esposizione più o meno lungo.
Sebbene l’esposimetro sia progettato per fornire parametri di scatto precisi, è possibile utilizzare diverse coppie di diaframmi e tempi per ottenere un’esposizione corretta . Ogni coppia produrrà risultati diversi ma la stessa luminosità.
Diciamo che siamo in escursione e ci troviamo davanti ai resti di un’antica chiesa. È un argomento interessante che vogliamo immortalare. L’esposimetro della fotocamera suggerisce come valori per l’esposizione corretta 1/8″ (un ottavo di secondo) a ISO 800 e f/5.6.
Ma 1/8 è troppo lungo per poter eseguire a mano libera senza foto sfocate. F/5.6 è troppo grande per avere tutto a fuoco e ISO 800 è troppo sensibile per garantire un’elevata qualità dell’immagine . Il fotografo inesperto non potrà vedere tutto questo e tornare a casa con una foto sfocata, sfocata e piena di rumore digitale.

Un fotografo che ha familiarità con le basi della fotografia si renderà presto conto che scattare a mano libera a 1/8″ e non essere in grado di aprire ulteriormente il diaframma sarebbe impossibile. Ciò consentirebbe tempi di esposizione più brevi, ma ridurrebbe la profondità di campo. dovrà aumentare la sensibilità della pellicola scattando a 1/60, f / 5.6 e ISO 6400. Sebbene la foto risultante non venga spostata a causa dell’elevata sensibilità ISO, mostrerà molto rumore e avrà una profondità di campo molto limitata .
Questi problemi non sono rari per un fotografo esperto. Dopo aver composto con cura l’immagine, il treppiede verrà utilizzato per impostare l’apertura su f/11 per creare una profondità di campo sufficiente. La sensibilità dovrebbe essere impostata su ISO 100 per garantire una profondità adeguata. Infine, la velocità dell’otturatore dovrebbe essere regolata su 4 “( 4 secondi). Una foto sarà correttamente esposta senza rumore digitale e a fuoco.

Esempio di come ottenere una bella foto

I fotografi professionisti affrontano problemi di natura diversa. Non esce di casa senza il treppiede e non pensa nemmeno di aumentare la sensibilità ISO. Si chiede invece cosa può fare per rendere unica la sua foto? Come distinguerlo da altre foto dello stesso soggetto? In altre parole, come può migliorare la foto senza trucchi e usando le proprie conoscenze.
Le nuvole si muovono velocemente quando c’è un po’ di vento. Il fotografo se ne accorge e regola la sua reflex per scattare scatti da 30″ a f/32 e ISO 100. L’ esposizione di 30 secondi catturerà il lento movimento delle nuvole nel cielo. Il finale mostrerà le nuvole che si estendono nella direzione in cui soffia il vento Illustrerà anche l’idea che ci sia movimento L’ intento di questo fotografo è chiaro: ricordarci il tempo che passa usando il movimento delle nuvole nel cielo come riferimento alla straordinaria antichità e bellezza.
Questa spiegazione dovrebbe illustrare come il concetto “bella foto” sia diverso da “foto impeccabile” .
Quando estrai la tua videocamera digitale , non limitarti a scattare con i valori iniziali suggeriti. Cerca invece di capire le differenze che possono essere apportate utilizzando diversi tempi di posa o aprendo e chiudendo il diaframma .
Scattare la stessa foto più volte con parametri di scatto diversi è un esercizio utile. Una volta a casa, puoi esaminarli da vicino. È importante notare che tutte le fotocamere mantengono i parametri di scatto insieme al file immagine. Ciò semplifica l’accesso alle proprietà del file tramite un computer.
Abbiamo consentito all’esempio precedente di contenere un errore, quindi non volevamo appesantire la discussione. Questo ci offre un’ottima opportunità per un altro argomento fondamentale: la qualità dell’immagine .

Come abbiamo detto, aumenta la sensibilità ISO, viene generato più rumore digitale . Un altro fattore che influisce sulla qualità dell’immagine, anche se in misura minore, è l’ apertura . dovrebbe essere impostato su valori intermedi per ottenere una foto ben definita e dettagliata.
Gli obiettivi più costosi garantiranno immagini di alta qualità anche a tutta apertura. Puoi anche chiudere una fermata per ottenere foto più ricche. Con obiettivi più economici, tuttavia, potrebbe essere necessario aprire di due o tre stop per ottenere foto ricche e dettagliate.
Chiudere molto il diaframma (valori maggiori di f/16) può causare un peggioramento della qualità dell’immagine a causa della diffrazione . L’immagine apparirà morbida e priva di dettagli. La diffrazione può verificarsi su qualsiasi lente, professionale o economica.
Un’apertura troppo ampia può comportare una qualità dell’immagine inferiore. Questa controindicazione è spesso accettata dai fotografi per ottenere l’effetto artistico desiderato. Tempo molto breve o profondità di campo limitata.
Tuttavia, è raro che il diaframma venga chiuso oltre f/16 per ottenere tempi lunghi . Inoltre, esistono soluzioni specifiche (filtri ND), che non influiscono sulla qualità dell’immagine. Questo è il motivo per cui presumiamo che il fotografo professionista che abbiamo appena menzionato non avrebbe mai scattato a f/32.

L’inquadratura e la composizione

Fare una bella fotografia è più della semplice tecnica. Si tratta di riuscire a creare armonia tra gli elementi della scena e di dare la massima importanza al soggetto.
Sebbene non ci siano segreti per creare una composizione efficace , è possibile iniziare inquadrando solo gli elementi essenziali che comunicheranno ciò che si desidera . Ciò può includere la rimozione di oggetti non necessari dall’inquadratura e l’uso della focale selettiva per sfocare lo sfondo in modo che gli occhi dell’osservatore siano focalizzati sul soggetto.
Cerca di non limitarti al primo scatto che ti viene in mente . Cerca invece di “studiare” il soggetto e vederlo da diverse angolazioni in modo da poterne identificare il lato migliore e il rapporto con gli altri elementi. La scena è vista da tutte le angolazioni.
La distanza focale è un parametro molto importante. Questo zoom e gli altri obiettivi possono essere utilizzati non solo per riprendere soggetti distanti o scene di grandi dimensioni, ma anche per controllare la prospettiva di una scena particolare .
Un grandangolo esagererà la prospettiva e includerà una parte più ampia dello sfondo. Un teleobiettivo ti permetterà di catturare solo una piccola parte dello sfondo. A lunghezze focali lunghe, la distanza tra i vari oggetti nell’inquadratura si appiattisce , il che consente di creare effetti molto specifici.
Diamo un’occhiata a un esempio. Immagina di essere davanti a un castello la sera con la luna piena che brilla nel cielo. Possiamo vedere che il castello è metà del fotogramma quando utilizziamo un obiettivo grandangolare da 20 mm. La luna dietro di essa appare come un minuscolo punto luminoso a causa dell’angolo più ampio dell’obiettivo.
Ora prendiamo un teleobiettivo da 400 mm dalla borsa della fotocamera e inquadramo la luna. A questa lunghezza focale apparirà molto più grande di quanto possa vedere l’occhio nudo. Coprirà circa un terzo del telaio.

Immaginiamo ora di allontanarci dal castello di 1-2 km. Ora, inquadra il castello con il teleobiettivo da 400 mm. Sebbene la lunghezza focale sia aumentata, ma la distanza dal nostro soggetto sia aumentata, il castello sarà sempre lo stesso sull’inquadratura. La luna apparirà grande la metà. La distanza tra noi e il nostro satellite è solo un chilometro. Pertanto, la luna occuperà ancora un terzo, che è simile alle dimensioni del castello. Apparirà anche dietro il castello , creando un’atmosfera intrigante .
Sebbene questo esempio estremo non sia facile da usare, dovrebbe aiutare a chiarire come utilizzare la lunghezza focale in modo artistico possa portare a risultati molto interessanti. Questo vale sia per i super teleobiettivi come quello che abbiamo ipotizzato sia per le compatte con il semplice zoom.
Ci sono molte regole che possono aiutare a creare composizioni efficaci . La più nota è la ” regola dei terzi “, che è un adattamento della “Sezione aurea” usata dagli antichi artisti greci.
Per dividere la cornice in nove sezioni e per disegnare due linee orizzontali e due verticali uguali tra loro, si usa la regola dei terzi. I quattro punti in cui queste linee si intersecano (chiamati “linee di forza”) sono detti “punto focale” e il soggetto della fotografia deve essere posto in corrispondenza della loro corrispondenza. Questa regola è molto flessibile e può essere utilizzata per quasi tutti i tipi di stili fotografici .
fotografia di paesaggio tende ad allineare l’orizzonte con una delle due linee di forza. La linea inferiore serve per dare più importanza al cielo e quella superiore per far risaltare la terra o il mare. I soggetti di maggiore importanza verranno posti in allineamento con i punti focali.
Considerato il dettaglio più affascinante
Da posizionare in un punto centrale È opportuno posizionare il soggetto in un punto focale se il ritratto è stato impostato. Questo vale anche per le foto di animali nel loro ambiente naturale. Non c’è dietro.
Questa regola garantisce una composizione armoniosa ed equilibrata. rispettando ponendo il soggetto in posizione centrale ma ammette eccezioni. In particolare, le composizioni asimmetriche sono spesso efficaci se si vuole mettere in risalto questa caratteristica, come quando si vuole fotografare una montagna riflessa da un lago.
Il limite più forte della fotografia è la pretesa di poter rappresentare su una superficie bidimensionalmente una scena che in realtà ha tre dimensioni . Questo problema è stato un enigma sia per i grandi fotografi che per i pittori che ci hanno preceduto.
Per enfatizzare l’ampiezza e la scala di un paesaggio, è comune inserire un oggetto in primo piano, quindi includerlo nella cornice utilizzando un grandangolo . Questo, come abbiamo detto, esagera la prospettiva.
Un secondo trucco per aggiungere profondità a un’immagine contestualizzandola è l’utilizzo di “frames” . Si tratta di elementi posti sullo sfondo che circondano graficamente il soggetto. Ad esempio, una semplice finestra che mostra una veduta di una città o la grotta che fa da cornice a una montagna.
Il punto di fuga principale può essere utilizzato per creare un senso di profondità utilizzando determinati elementi nella scena. Una linea di fuga è quella in cui in una rappresentazione bidimensionale (una foto ma anche un dipinto), dove le linee parallele danno l’impressione che stiano convergendo . Questo è il caso di una coppia di tracce in una fotografia di paesaggio. In primo piano sarà evidente la distanza tra i binari, ma diventerà meno evidente man mano che si avvicina allo sfondo fino a convergere fantasiosamente in alcuni punti di fuga.
Gli occhi dell’osservatore (o il suo cervello), sanno che la distanza tra le tracce è la stessa sia in primo piano che sullo sfondo. Questo gli permetterà di percepire la scena da una prospettiva diversa e di determinarne la profondità.
Un’apparente convergenza di linee parallele è una tecnica comune in fotografia . Oltre ai binari ferroviari, altri elementi che possono essere utilizzati per questo scopo includono una strada, un ruscello o le impronte di qualcuno sulla spiaggia.

L’importanza della luce

Spesso si trascura che l’illuminazione è un fattore importante per il successo e il divertimento di una fotografia coinvolgente. La luce è, tuttavia, il cuore della fotografia.
Ci concentreremo ora sulla qualità della luce, esaminandone le caratteristiche principali. Questo argomento è vasto e non possiamo pretendere di essere esaustivo in una guida per principianti . Tuttavia, riteniamo che illustrare i concetti di base dell’illuminazione possa aiutarti a scattare foto migliori e creare bellissime foto .
Un soggetto può essere identificato in una luce dura (diretta) o morbida (diffusa). Questo tipo di luce crea forti contrasti con ombre nette più scure rispetto alle aree illuminate.
Esempi di luce intensa includono il sole che splende brillantemente nel cielo senza nuvole, i fari di qualsiasi auto o qualsiasi lampada da tavolo.
Al contrario, l’illuminazione diffusa si verifica quando grandi quantità di luce vengono riflesse dal soggetto da varie angolazioni . Questo crea ombre morbide e bordi morbidi che evitano di creare una linea chiara tra le aree illuminate.
La tipica luce diffusa si verifica in spazi aperti nelle giornate nuvolose. In questo caso, il sole non illuminerà direttamente la scena ma le nuvole, che colpiscono il soggetto da superfici più ampie.
La luce diffusa si riferisce alla luce che passa attraverso le tende e illumina una stanza . In questo caso, anche se c’è luce solare, la tenda deve essere considerata come una fonte di luce.
È più di una semplice distinzione tra luce dura e diffusa. Sarebbe più preciso fare riferimento al grado di durezza per una data luce. In effetti, ci sono infiniti gradi intermedi tra queste due situazioni e una luce più dura o più dura avrà effetti diversi.
Vediamo ora un esempio pratico. Con una comune torcia possiamo illuminare qualsiasi oggetto di medie dimensioni in una stanza buia. Una torcia creerà ombre molto forti ed è senza dubbio dura.
Se puntiamo la torcia verso una parete vicina, la luce emessa dalla torcia rimbalzerà sulla parete e si rifletterà nella stanza, illuminando indirettamente il nostro oggetto. In questo caso, non sarà una luce dura in quanto il muro è la vera fonte di luce. Anche le ombre saranno più sfumate. Chiunque può facilmente replicare questo esperimento a casa per vedere la differenza.
Abbiamo affermato che la luce dura è quella emessa da piccole sorgenti e che il Sole è una di queste. Anche se questo può sembrare contraddittorio, considerando che il Sole è enorme, le sue dimensioni effettive non sono così importanti quanto le sue dimensioni apparenti, che spiegano la sua distanza dal soggetto.
Inoltre, non va confusa con l’intensità di una luce: la Luna emette una luce più debole della Luna, ma è comunque una luce dura.
Non esiste un modo giusto o sbagliato di fotografare . I fotografi esperti, invece, prediligono l’illuminazione diffusa per tutte le situazioni perché crea ombre morbide e facilmente leggibili.
Un’altra distinzione da fare quando si parla di luce in fotografia è la direzione in cui colpisce il soggetto. In questo senso la luce può colpire il soggetto sia frontalmente, lateralmente o posteriormente.

– La luce frontale è quella che proviene da dietro la fotocamera e illumina il soggetto dalla parte anteriore. Questa luce è universalmente considerata la peggiore. Fa apparire il soggetto totalmente privo di ombre e, quindi, di tridimensionalità. Questa caratteristica è ricercata da tutti i fotografi.
– La luce laterale è determinata da una fonte di luce posta a lato del soggetto. Può essere sopra o sotto il soggetto. È la luce più ricercata dai fotografi, specie se diffusa ; la sua popolarità è data dal fatto che, a differenza di quella frontale, la luce laterale alterna una zona d’ombra con una zona illuminata sulla superficie del soggetto, suggerendone la tridimensionalità.
Il controluce, noto anche come controluce, è una condizione di illuminazione molto particolare che può rovinare le foto o creare determinati effetti visivi. Come saprà chiunque abbia visto la foto di un paesaggio illuminato dal sole , crea forti contrasti e rende spesso il soggetto in silhouette.
Non è difficile mettere in pratica quanto sopra: la prossima volta che scatti foto del tuo partner, dei bambini o di altri soggetti, prova a replicare diverse condizioni di illuminazione. Fai scatti di prova affinché ciascuno capisca la sua unicità.

Tramonto

Il tramonto è un ottimo momento per scattare foto di paesaggi (e altro). Ciò è dovuto ai colori caldi del sole al tramonto, nonché ai principi che abbiamo appena esposto. I raggi del sole viaggiano attraverso uno strato più spesso di atmosfera per raggiungere il soggetto . La luce appare più tenue rispetto a mezzogiorno . Evita anche forti contrasti tra le ombre e le aree illuminate.

Il flash incorporato

È anche chiaro il motivo per cui il flash integrato nella fotocamera emette così tanta luce che è difficile da vedere, ma è frontale.
I fotografi esperti non utilizzano il flash integrato sulle reflex digitali professionali . È ancora uno strumento utile per scattare foto ricordo in situazioni in cui non c’è chiaramente alcuna pretesa artistica.
Questa è la fine della nostra guida utile su come scattare belle foto . Ora puoi passare alla fase pratica e seguire tutti i consigli e gli esempi contenuti in questa guida. Inizierai subito a scattare bellissime foto